“ I made three records for a major company. The first one was released all over the world basically. "나는 큰 회사는 3 개의 기록을합니다. 첫 번째는 기본적으로 전 세계를 릴리스합니다. The second and third ones weren’t released outside Scandinavia because I had problems with …. 두 번째와 세 번째들은 스칸디 나비아이 있었는데, 문제가 없다… 외부 공개합니다. I don’t think I wanted the same thing as I my record company did. So those two records were kind of like, they were records that I made and I wrote the songs and I was very involved in the making of it, but I wasn’t enjoying the situation. 나도 못 할 것 같아으로 같은 일을하고 싶은지 내 기록을 나는이 회사는합니다. 그럼, 그 두 개의 레코드가 일종의, 그들은 레코드가를 쓴 사람은 내가 만든 그리고 난 노래와 저는 무척를 만드는 과정에 관여도 있겠지만, 이 상황을 즐기고없습니다. I felt that there were a lot of flaws in the structure in the company I made the record for ,” she explains. 거기에 많은 결점을 느꼈습니다 회사의 건물안에있다 기록을 만들었어요, "그녀는 설명합니다. “ It was a huge industry I was pulled into, an organisation where I didn’t really feel whole there and so over years I felt that sooner or later, I’m going to have to change and break away from that to be able to create a better and more long lasting way for me to work. After the third record I felt I either start my record company or do something else ”. "우리는 큰 산업 전을 뽑았을 조직 전체 어디 안 감정을 느꼈습니다 몇 년 사이에 해당 그래서 조만간, 나 할 수밖에 변경 및 휴식을 할 수가 떨어져 오랫동안 지속되는 등 더 나은 방법을 창조하는 나에게 일을합니다. 후 3 번째 기록 느낌 나도 내 기록을 회사 또는 다른 일을 시작합니다 ".

So Konichia Records (the name derives from a phrase used by US comedian David Chappelle) was developed so the singer-songwriter could have the creative freedom she has yearned for since she first started out at the age of sixteen. But she insists that those early years weren’t bad years, and that working with producers like Max Martin (Backstreet Boys, Britney Spears, Kelly Clarkson) was a learning curve. 그래서 konichia 레코드 (미국에서 사용하는 어구의 이름에서 파생된 코미디언 데이비드 채플)가 개발한 그래서 그 가수 - 작곡가 yearned 수 있었 크리에이 티브의 자유에 대한 그녀는 밖에서 처음부터 그녀의 나이를 16.하지만 그녀는 그 이른다고 주장 년간은 나쁘지 년, 그 같은 작업과 프로듀서 맥스 마틴 (불법 소년들, 브리트니 스피어스, 켈리 클락슨)는 학습 곡선합니다.

“ I think that being sixteen, seventeen when I started, and having the opportunity to travel the world, release, work with these fantastic songwriters and producers and create a contact network in the industry. It gave me the most important thing for when I started my own record company. I wouldn’t have been able to do that if I didn’t have years of experience ,” she reflects. “ They were definitely good years, but they were also tough years. "나는이 생각하는 16, 17 내가 시작했을 때 세계 여행을 먹고있는 기회를, 릴리스, 직장이 환상적인 곡들로 업계에서 네트워크에 생산자와 연락처를 작성합니다. 그것을 준 시작할 때 가장 중요한 것은 나의 자신의 레코드 회사. 저도 그럴 필요가 없을 경우이 방법을 쓸 수 년간의 경험을 없었어요, "그녀를 반영합니다."그들은 확실히 좋은 년, 그러나 그들은 또한 힘든 년. I had to work a lot and I had to learn a lot of lessons ”. 나는이 일을 많이와 나는 많은 교훈을 배울 "합니다.

As for her years spent living in America, the 27 year old also has fond memories of them. 미국에서 살고있는 그녀를 위해 년간을 보냈다는 27 세 또한 그들의 추억을합니다. “ America was a good place. "미국은 좋은 위치합니다. It’s biggest market for pop music. It’sa cool place to be if you want to get proper experience. It was definitely my school and I’m really happy I have that to draw from now ”. 그것의 가장 큰 시장을 대중 음악합니다. 이것 차가운 장소에 적절한 경험을 받기를 원한다면합니다. 그건 분명히 내 학교와 난 정말 행복 나는 지금부터 그것을 가지고있는 그려 "합니다.

Robyn credits her actor parents, who travelled around Europe as part of a theatre company, for inspiring her to be creative. 그녀의 배우 울새 크레딧 부모, 주변 사람 유럽 여행 극장의 일환으로 회사는 크리에이 티브에 그녀를 감동합니다. “ They were very much in control of what they did. "그들은 매우 통제를 어떻게했는지. I grew up with them seeing them on stage, but also seeing them work with their theatre company and having their creative freedom. So I think I have a different perspective on what being an artist is ,” she says. 보고 자란 나는 그들과 그들을 무대로, 또한 그들은 그들의 연극 보는 데 회사와 그들의 크리에이 티브의 자유합니다. 그래서 무엇이있을 것 같아에 대해 다른 관점을, 예술가는, "그녀는 말한다.

The singer also reckons that it’s her artistic background that has kept her from going off the rails as so many teen pop stars have done. 가수 또한 그녀의 예술적인 배경이 피츠에서 그녀가 보관 레일로 갈 틴 팝 별 짓을 너무 많이합니다. “ The way I grew up, I grew up in such a creative home, and I think my views on being an artist and making music is probably a l ot different from a lot of artists so I have this protection. "하는 방법 자란 나는, 나 자라면서 처음으로 이와 같은 크리에이 티브, 그리고 나의 견해를가되는 것 같아 아티스트와 만드는 음악은 아마 다른 많은 연예인 패 ot 그래서 난이 없음. Already I had a role model in my parents in what I think I needed to be happy and to be successful as a musician, and that was what was important to me. 이미 나는 나는 무엇에서 부모님의 역할 모델이되어야한다는 생각에 행복하고 성공적인 음악가로서, 그리고는 내게 무슨 일이 중요하다. I was never in this to be famous or anything like that. 이에가 본 적도 없어요 유명하거나 아무것도 할 수 없었다. I just wanted to make music ,” she states. 나는 음악을 만들고 싶었, "그녀가 상태합니다. “ I just think there’sa lot of expectations you know. "내 생각에는 많은 기대를 아시있다. I don’t want to guess what other people are thinking or feeling, but it is tricky business. 나는 다른 사람들이 무엇을 짐작하지 않으려는 생각이나 느낌,하지만 힘들 비즈니스합니다. If you don’t really have a secure base to stand on, you’re in really big trouble ”. 정말 부정적인 안전하지 않을 경우 기지에 서, 당신은 정말 큰 문제 "합니다.

So having survived in the music biz for so long, Robyn is finally making the innovative pop music she’s always wanted to on her latest, self-titled, album.  Konichiwa Bitches is a song that kicks backside as all good pop tunes should,  while her latest single, With Every Heartbeat, takes bitter sweet lyrics and teams them with elctro beats. 그래서 음악 사업에서 살아남은 데 오랜 시간 동안, 울새가 마침내 혁신적인 대중 음악 만들기에 늘하고 싶었던 그녀는 그녀의 최근의, 자기 - 제목, 앨범합니다. konichiwa 뒤편으로 싸워 노래는 모든 좋은 팝 음악을 자극해야 하는 동안 그녀의 최근의 단일, 모든 심장 박동, 달콤한 가사들과 팀들은 그들을 쓴 elctro 비트합니다.

“I really like the fact that pop music is a place where you can talk about really banal, simple things, you know the human condition and do it in a way that’s not pretentious. It’sa medium which a lot of people can connect with and relate to. It’sa universal language, and that’s attractive to me ,” she says.” The way we use the word ‘pop’ is we that we kind of narrow it down to a few artists that are seen in the evening papers. "난 정말 좋아 팝 음악이있는 장소는 사실을 이야기하실 수있습니다 정말 평범, 단순 것들, 알지 방식으로 인간의 상태와 그렇게 호화로운 그게 아니합니다. 이것 매체의 많은 사람들이 와 관련하여과 연결합니다. 이것 보편적 언어, 그리고 그게 매력을 나, "그녀는 말한다."이라는 단어를 사용하는 방법 '팝'은 우리가 그 종류의 범위를 좁혀 우리가 본 몇 연예인 저녁에 종이합니다. To me pop music is something else. 나에게 대중 음악은 다른합니다. When I grew up, it was everything from Prince to Cyndi Lauper, Talking Heads and the Police. 자란 때, 그건 왕자에 이르기까지 신드히 lauper, 말하는 머리와 경찰을합니다. So it was a lot of different things, whereas now pop music soulless, commercial and major record company driven which is not what it is to me ”. 그래서 그 많은 다른 것들을, 반면 이제 영혼이 대중 음악, 상업 및 주요 레코드 회사 구동이 아닌 것은 무엇을 나 ".

Whatever the future may hold, one thing is for certain, Robyn is finally right where she wants to be. 어떤 미래를 5 월 개최, 하나는 확실한 건, 울새가 마침내는 그녀가 원하는 바로 그 자리에있습니다. “ I’m really enjoying myself. "난 정말 즐기고있습니다. I’m in the best situation I could possibly be in. I get to make to the music I want to make, and I can work with exactly whoever I want to work with and I have total control over my music and my record label –both creatively and financially. I have a happy private life, so I’m very pleased ”. 나는 할 수있을 수 인치에서 최고의 상황에 음악을 좀를 만들고 싶어, 그리고 나는 누구든지 정확하게 작업할 수 일을하고 싶어요 그리고 난 내 음악, 내 기록이 완벽하게 제어할 수 라벨 - 둘 다 창조하고 경제적으로합니다. 나는 행복 사생활, 그래서 난 지금 매우 기쁘게 생각 "합니다.

With Every Heartbeat is out on 30th July. 모든 심장 박동이 만료 7월 30일합니다.

F or more info: www.robyn.com f 이상의 정보 : www.robyn.com

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