 His latest single Changes has received critical acclaim, A listed by Radio one as well being loved by Pete Tong amongst who championed track back in the 그의 최신 싱글의 변경뿐만 아니라 피트에서 다시 트랙을시켰다 Tong의 사람들에게 사랑을 받고 한 라디오에 나와 하나 중요한 환호를 받았다 summer 여름 of 2005. 2005. Chris Lake is hailed as the ‘the biggest talent to emerge from Scotland since Mylo’. 크리스 호수 '큰 재목으로 등장에 환영합니다 Mylo 이후 스코틀랜드에서'.
As well as deejaying, Chris Lake is also a producer and remixer. 물론 deejaying로서, 크리스 호수도 프로듀서와 리믹서입니다. But as he tells UK Music, it hasn’t exactly been a smooth journey… 하지만 그는 영국 음악 말해, 그것을 정확히 부드러운 여정되지 않았습니다 ... Hi Chris. 안녕하세요 크리스. So are you excited by the reception the single has received? 그래서 당신은 리셉션 단일로 들떠있을 받았다? It’s been amazing, a bit overwhelming to be honest. 그동안 약간의 압도적인 정직하게 놀랍군요.
I didn’t expect it when I wrote the record, to this day I’m still surprised by how big it’s seemed to have developed. 난, 난 여전히 놀랄 기록을 쓴이 날이 오기를 기대 하진 않았지만 그것을 개발하는 방법이 큰 듯. Don’t get me wrong, it’sa lovely surprise though! 날 잘못 생각 하느냐 반가울 내지 마! What kind of reaction have you been getting? 어떤 종류의 반응을 받고있는가? The club reaction has been consistently excellent. 클럽 반응을 일관되게 뛰어난했습니다. I don’t really think I’ve heard of anyone who’s played it said they’ve had a bad response which is good for me. Obviously getting great support from radio and TV with the video, it’s great. 난 정말 그들이 어떤 사람은 나를 위해 좋은가 나쁜 경기를들은 적이 있다고 응답했다 생각 해요. 라디오와 TV에서 비디오와 함께 점점 분명 훌륭한 지원, 잘 됐네. I don’t think I’ve got much to complain about. 에 대한 불평을 많이 해 제가 생각하지 않아요. How long have you been deejaying for? 얼마 동안 deejaying 있었어? I’ve been deejaying since 2001, but never to the level that I’ve been doing it in 2006. 난 2001 년 이후, 그러나 2006 년 수준을 결코에게 제가하고 있는데 deejaying 있었어. It is overwhelming. 그것을 압도하고있다. I didn’t see this coming at all. 이 모두 몰랐을. It’s great, I’m shaping my career now, which is what I’ve wanted since I was very young. 그것은, 지금은 내가 아주 어렸을 때 이후로 내가 원했던 내 경력을 잘 형성 해요. I wanted to make this my career. 난이 내 경력을 확인하고 싶었어. How did you get into it? 당신은 어떻게 그것에 들어왔지? I think it was after I saw one of my friends deejaying at a club, playing music that I‘ve never really heard before. 난 후 나는 내 친구 한 클럽에서 deejaying의보고, 그것 하기전에 들어본 적이없는 음악 연주라고 생각합니다. It wasn’t commercial, which was very exciting for me. 그것은 나를 위해 매우 흥분됐다 상업 아니었다. I just started getting into all this house music and decided I’d start trying to produce it. 난 그냥이 집의 모든 음악에지고 볼거다을 시작했고 나는 그것을 생산해 노력하기로했다. So, here I am now, it’s just taken a lot of time and effort, experimenting and lots of mistakes. 그럼, 여기가 내가 지금, 단지, 실험 시간과 노력을 많이하고 실수도 많이 걸렸는데. What kind of mistakes? 실수의 종류는? The many bad records that I’ve made! 내가 만들어 놓은 많은 나쁜 기록! I live in a quiet a rural part of Scotland where there’s not many fellow musicians making electronic music, so I haven’t really had anybody to compare production techniques or test out different bits of studio equipment and stuff like that, whereas I would have if I was in London. I’m nowhere near any of the big cities so it’s been very difficult for me and I’ve made mistakes along the way, but I feel I’m in a place now where I can compete with other well known producers. 스코틀랜드의 조용한 시골 부분에서 많은 동료 뮤지션 전자 음악을 만들고 거기에없는, 그래서 난 정말 스튜디오 장비와 같은 물건의 서로 다른 비트 밖으로 생산 기술을 테스트하거나 비교할 수 없었어요 아무도 살고, 나는 것이 만약 내가 런던에 있었던가. 어떤 큰 도시의 난 아무데도 근처에 있으므로 매우 어려운 일이 나를 위해 그리고 난 그 길을 따라 실수를 한 적이 있지만 난 지금 내가 어디 경쟁할 수있는 장소에 기분 제작자와 다른 잘 알려져있다. Has being so isolated helped you developyour own individual style? 그래서 나름 대로의 스타일 developyour 도움이 고립되는가? I think it’s been one of the key things. 나는 그것을 하나의 열쇠는 사물의가 있었던 것 같아요. I feel as if I do have my own sound now. I think a lot of that has been forged by the fact that I have been completely self taught and I’ve applied my own methods instead of using someone else’s that has been passed on to me. 나는 마치 내 자신의 소리를 이제하지 않아도됩니다. 난 그렇게 많이는 사실 자체에 의해 완전히 내가 가르친와 나는 다른 사람이 사용하는 대신 내 나름 대로의 방법을 적용했습니다 위조왔다 생각하는 그런 느낌이 전달되었습니다 날하십시오. I think it’s been an advantage for me and I’m quite detached from the normal scene as well. 난 그게 나를위한 유리한되고 있고 난 아주 정상뿐 아니라 현장에서 분리된 것 같아요. I’ve got my own ideas of how things work and how things should work and I suppose I just use my initiative as much as possible. 내가 어떻게해야할 일을해야하고 어떻게해야할 지 난 그저 내 주도권을 사용하여 최대한 내 자신의 아이디어를 읽을 수있어. Do you think the dance scene is healthy at the moment? 그 순간 당신은 춤을 현장에서 건강하다고 생각하십니까? Yeah I really do. 그래 정말이야. It feels like there’sa bit of a buzz coming back into it again. It feels like it’s all becoming a little more exciting and the quality of music I feel has really risen and the production quality tracks have risen, so I think it’s exciting times ahead for dance music. 그것은 그것에 다시 돌아 올 there'sa 버즈 비트처럼 느껴 져요. 마치 모든 음악의 품질을 좀 더 내 기분이 정말 흥미진진했다 생산 품질 트랙 증가되고있어 그 느낌, 그래서 제가 생각해 '댄스 음악에 대한 흥미 진진한 시간을 앞두고있다. And you’ve acts such as Hot Chip and the Klaxons who are bringing dance music into the live scene. 그리고 너는 줄곧 핫 칩과 Klaxons 현장에 누가 살고 댄스 음악을 유도하는 등 역할을합니다. Yeah, it’s great that people develop dance music into a different area doing the live performances. 그래, 그 사람들이 다른 지역의 라이브 공연으로 댄스 음악을 개발하고 좋아요. There’s more technology now that allows you to do that and be more creative and you can do it more cheaply nowadays as well. 거기에 더 많은 기술이 지금 당신과 더 많은 창의적이 될 수 있도록 할뿐만 아니라 요즘 좀 더 싸게 할 수있다. It’s good to have more public performances of that kind. 그것은 더 많은 종류의 대중 공연을 갖는 것도 좋은 일이지. I don’t think it’s something I’d want to be doing myself, it seems like a lot of hard work! 나 혼자있을거야 내가 원하는 게 뭔가 생각하지 않아요, 그것은 힘든 일이 많은 것 같아! Do you think dance music is still relevant today? 너 오늘 댄스 음악은 여전히 관련성이 있다고 생각하십니까? Yeah I still think its got information in it. 그래, 난 아직 생각의 정보를 가지고있다. I think people that are into dance music, it’s all the younger generation and they wouldn’t have heard the classic records that were out in the early ‘90s, 2000s whatever. 내 생각에 그 댄스 음악에있는 사람, 모두 젊은 세대의 그리고 그들은 그 90 년대 초반에 있었던 2000 년대 고전적인 기록을 들었 않았 겠죠. There’s lots of areas in the UK that are still new to certain sounds in dance music. 이미 영국에서는 여전히 댄스 음악에서 특정 지역의 새로운 소리를 많이했다. Especially in other countries as well, in some places it’s still very new to them and very exciting and they’re just loving all the new music that’s coming out. 특히 다른 나라에서뿐 아니라, 아직 그들이 매우 매우 흥미로운 새의 그리고 그들은 그냥 나오는 모든 장소에서 새로운 음악을 사랑하는 건가. Do you prefer deejaying or producing? 당신이 선호하는 deejaying 또는 생산? My main thing is production that’s the thing I enjoy the most. 내 중요한 것은 생산 내가 가장 좋아하는 것은 바로 그 사람입니다. I enjoy dejaying, but if I had to choose it’d be production every time. 알아요,하지만 난 그것을 생산하는 경우 dejaying 즐길 줄 때마다 선택해야만했습니다. What advice would you give to aspiring DJs? 당신이받는 DJ가 무슨 조언을 해 주시겠습니까? I suppose just to have belief in your ability and work very hard at trying to get yourself noticed and don’t be afraid to stand out from other people, because obviously there’sa lot of people that are in this game and it’d be difficult to get noticed unless you had something that makes you stand out. 난 그저 당신의 능력에 믿음을 가질 것 같은데 아주 자신과 다른 사람에게서 두드러지는 것을 두려워하지 말고, 눈치려고 열심히하고 있기 때문에이 게임을하는 사람이 분명히있을 거라 많이 there'sa 당신 팀보다 않는 무언가가 있었어요 어려운 것을 얻으려고 말야. I suppose it’s just finding your own qualities and playing to your qualities. 난 그냥 자신의 자질을 발견하고 귀하의 자질을 연주 겠지. Changes featuring Laura V is out on 25th September. 로라 브이 9월 25일에 변화 특징이다. For more info: www.chris-lake.com 자세한 내용을 보려면 : www.chris - lake.com Words: Helen Duong 단어 : 헬렌 Duong
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